El estudio de campo para la innovación intersectorial en el marco de la Alianza Europea de Industrias Creativas fue capitalizado como buena práctica durante la Reunión de Ministros de Cultura de Asia y Europa.
Los Países Bajos acogieron la 6ª Reunión de Ministros de Cultura de la ASEM (ASEM CMM6) del 19 al 21 de octubre de 2014, en Rotterdam. El tema de la conferencia fue "Industrias creativas para la sociedad: Talento, tecnología y comercio".
Se organizaron varios talleres sobre educación, espíritu empresarial, socialización creativa en la ciudad y sostenibilidad.
Presenté personalmente las conclusiones de la investigación en curso financiada por la DG EAC de la Unión Europea en el taller sobre innovación intersectorial, que me permitió difundir los resultados del estudio global, así como promover la experiencia de Nantes en trabajar en la regeneración urbana impulsada por la cultura.
OpenArch fue una iniciativa de cooperación para desarrollar y potenciar una red de Museos Arqueológicos al Aire Libre en toda Europa con el objetivo de mejorar la experiencia del público en dichos museos.
El proyecto fomentó la creatividad y la innovación, especialmente en relación con las oportunidades que ofrece una mejor interacción entre los Museos Arqueológicos al Aire Libre y sus comunidades circundantes.
El proyecto incluía un conjunto de intercambios de personal y una secuencia de acciones piloto en algunos lugares seleccionados, que forman parte de la red internacional de museos arqueológicos al aire libre.
Mi papel consistió en apoyar la preparación de la propuesta de proyecto y su presentación a la convocatoria del Programa Cultura de la Unión Europea en 2009 y 2010, así como la definición del presupuesto y el seguimiento financiero.
El Art Directors Club of Europe es una organización sin ánimo de lucro fundada en 1990 para promover los mejores trabajos creativos en diseño y publicidad de todo el continente.
En 2012 se me pidió que concibiera y redactara el proyecto que se presentaría al Programa Cultura de la UE. Posteriormente, la ADCE recibió 100.000 euros por su labor como plataforma internacional activa en el ámbito de las industrias culturales y creativas.
Mire es una asociación francesa que promueve el cine, el cine experimental y el audiovisual transformado.
Se inscribió en el programa de desarrollo de capacidades que puse en marcha en el clúster "Creative Factory" de Nantes, para aprender a concebir y redactar una solicitud de proyecto a una convocatoria de la Unión Europea. Se presentaron en 2014 a una convocatoria del programa Europa Creativa y su proyecto "REENGINEERING THE MOVING IMAGE" recibió una subvención de 127.872,91 euros.
Incubadora Europea de Música destinada a desarrollar las carreras internacionales de los músicos, así como a trabajar en la creación de capacidad empresarial para los artistas de la industria musical.
El proyecto fue diseñado y redactado por Trempolinouna asociación francesa ya activa en el apoyo a los músicos locales.
Trempolino se inscribió en el programa de desarrollo de capacidades que puse en marcha en el cluster "Fábrica Creativa" de Nantes, para aprender a obtener fondos europeos para proyectos de cooperación.
La iniciativa fue financiada con éxito por el programa Europa Creativa de la Unión Europea en 2016 con una subvención de 199.607,17 euros. https://music-incubator.eu/
LabTechnoCulturS (Laboratorio de Cultura y Tecnología) fue un proyecto para aplicar el uso de las tecnologías de la información y la comunicación a un conjunto de lugares seleccionados del patrimonio industrial de la Eurorregión Pirineos Mediterráneo. Mi función era coordinar el proyecto en el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña como socio principal de este consorcio transfronterizo.
¿Ha oído hablar alguna vez de los problemas que el turismo puede generar en el centro de las ciudades? ¿O una conversación sobre souvenirs locales que en realidad pueden producirse en otros lugares?
C.U.L.T.U.R.E. pretendía reflexionar sobre el papel de la "cultura" en su sentido más amplio, como matriz común para las ciudades seleccionadas que forman el consorcio, todas ellas galardonadas con el sello de Patrimonio Mundial por la Unesco.
Se trataba de un proyecto de Cooperación Transnacional cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional a través del Programa MED.
Se presta especial atención a la cultura como motor del crecimiento económico. El enfoque elegido consistió en integrar los conocimientos, las prácticas y las herramientas financieras utilizadas por los distintos niveles de gobernanza local. Los agentes públicos locales compartían los mismos problemas, necesidades y objetivos.
El Consorcio estaba formado por autoridades regionales y locales de Italia, España, Grecia y Croacia.
Mi función era apoyar el seguimiento financiero y administrativo del Ayuntamiento de Tarragona (España), así como el apoyo técnico a la coordinación del proyecto.
Oímos hablar de la importancia del conocimiento y la creatividad en nuestra vida cotidiana y en nuestro entorno laboral. Pero, ¿cómo podemos apoyar realmente al sector cultural y creativo para que prospere y contribuya a un crecimiento económico sostenible?
La Alianza Europea de Industrias Creativas (ECIA) fue una iniciativa política integrada que combina el aprendizaje político con 8 acciones concretas sobre vales de innovación, mejor acceso a la financiación y excelencia y cooperación en clústeres. La plataforma de aprendizaje político fue el principal logro del proyecto financiado por la UE. La Comisión Europea integró en su agenda las recomendaciones políticas producidas por la plataforma.
Mi función consistía en coordinar el proyecto, desde el punto de vista operativo y financiero, en SAMOA (Agencia de Reurbanización de la Isla de Nantes) como uno de los seis socios.
Además, dirigí el equipo que trabaja en la transferencia de conocimientos en el ámbito de la innovación intersectorial y la internacionalización de las PYME en el sector de las industrias culturales y creativas.
Imaginemos qué pasaría si mezcláramos gestores públicos, ingenieros, empresarios y artistas y les pidiéramos que resolvieran un problema.
Break-in the Desk fue un proyecto de tres años cofinanciado por el Programa Erasmus+ de la Unión Europea para crear un método compartido que facilitara la colaboración entre artistas y responsables políticos.
Presentó una plataforma de una comunidad europea intercultural en la que empresas y AP podían proponer retos a artistas y creativos. Las soluciones se alcanzan mediante intervenciones artísticas, proyectos artísticos, arte público, etc. en los que participan los empleados y el público. Los retos podían ser de cualquier ámbito: financiero, creación de prototipos, innovación, recursos humanos, marketing, comunicación, inclusión social, diversidad, inmigración, etc.
Este nuevo proyecto reúne a artistas y profesionales creativos europeos con el mundo empresarial. Los participantes se inscriben en la plataforma y reciben formación para potenciar sus habilidades empresariales. El siguiente paso es la llamada "Break-in-action": el artista va a trabajar a una PYME o empresa ajena al mundo cultural, aportando nuevas ideas sobre cómo estimular la innovación y mejorar los valores de la organización.
Nacido en el marco del proyecto Erasmus + KA2 "Pausa–En el escritorio", el Lienzo de proyectos creativos es una herramienta innovadora desarrollada para ayudar a artistas y organizaciones creativas y culturales a reflexionar sobre la sostenibilidad de sus proyectos pasados, presentes y futuros.
Si perteneces al sector creativo y cultural y quieres desarrollar habilidades empresariales no dejes pasar esta oportunidad y visita www.creativeprojectcanvas.com.
El proyecto está coordinado por Centro de MateraAgencia de Desarrollo Local de la Ciudad de Matera, Capital Europea de la Cultura 2019. Mi función fue coordinar el proyecto para las actividades en Nantes y en Francia, como jefe de proyecto para la Agencia de Reurbanización Urbana de la Isla de Nantes (SAMOA).
