Boris MeggiorinEn 2023, las productoras británicas Zinc Media y Rex TV trabajaron para la cadena nacional BBC en la producción de un nuevo programa inspirado en el histórico Grand Tour italiano. Me han contratado para ayudar en la concepción y la producción del episodio rodado en Venecia, como autor y colaborador.
https://www.bbc.com/mediacentre/2023/rob-rinder-rylan-grand-tour
En 2014 he sido invitado como colaborador en la Feria Internacional del Libro de Turín (Italia), en el marco de las iniciativas del Consejo Regional de las Marcas. El objetivo de mi presencia era presentar diferentes prácticas de desarrollo regional vinculadas a la cultura como vector de desarrollo territorial y, en particular, para el "Distretto culturale evoluto di Urbino e del Montefeltro".
En nombre de la agencia de innovación Conexiones Improbables (España) He contribuido a la producción de dos ciclos de eventos internacionales para definir el papel de la innovación intersectorial en diferentes sectores de la economía y la sociedad. Estos eventos de 2021 y 2024 se produjeron en el marco de la Nueva Bauhaus Europea, la plataforma interdisciplinar para la innovación y la sostenibilidad de la Comisión Europea.
DeuS es un proyecto Erasmus+ de Formación Profesional (FP), coordinado por la Fundación Matera - Basilicata 2019, que tiene como objetivo co-crear un enfoque europeo de aprendizaje y formación en pensamiento crítico y emprendimiento para encontrar soluciones participativas, creativas y rentables a los retos locales, liberando el potencial del sector cultural y creativo. El proyecto reúne a actores relevantes del sector cultural y creativo de Austria, Dinamarca, Finlandia, Italia, Lituania, Malta, Países Bajos, Eslovaquia y Reino Unido.
El proyecto DeuS se articula en torno al singular Escuela Abierta de Diseñoun proyecto pilar de Matera 2019 (Italia), Capital Europea de la Cultura. Se trata de un laboratorio de diseño que utiliza un enfoque basado en el reto entre iguales, en el que profesionales de cualquier disciplina trabajan juntos y comparten conocimientos y experiencia mientras diseñan, crean prototipos, entregan y prueban soluciones de diseño.
La metodología de la Escuela Abierta de Diseño va un paso más allá de los procesos existentes de pensamiento de diseño al aplicar soluciones reales a problemas reales, validadas por personas reales: transforma la investigación aplicada en el ámbito real. En el proceso, DeuS funciona como un "think and do tank" en el que profesionales con diferentes formaciones pueden mejorar y reciclarse mientras responden de forma colaborativa a los retos sociales y económicos actuales.
Mi papel en 2021 fue apoyar la producción de 10 Living Labs, uno por cada organización asociada, para probar e integrar la metodología del Diseño Abierto en la resolución de retos locales.
En el marco del proyecto Deus, financiado por el programa Erasmus+ de la UE, he concebido un nuevo formato para la conferencia final del proyecto, en forma de radio pop-up, con programas de radio dirigidos por cada organización asociada. El acto tuvo lugar en 2021.
"Crear el futuro" fue el tema de la conferencia, que se centró en los conocimientos prácticos de los diseñadores. ¿Cómo puede el conocimiento específico de los diseñadores presentarse, articularse, hacerse visible y entenderse y utilizarse en contextos como la innovación, el desarrollo empresarial y el cambio social?
La principal organización anfitriona, la Universidad de Gotemburgo (Suecia), contrató a TILLTla agencia de innovación en la que trabajaba en 2013.
Como parte del equipo encargado de las relaciones internacionales, mi papel era apoyar la acción concebida por TILLT para promover la creación de redes y la reflexión de los delegados de toda Europa.
Durante la cena de gala, cada mesa dispuso de una caja con materiales domésticos cotidianos (como esponjas, cinta adhesiva, hilo...) y se pidió a los delegados sentados en la misma mesa que crearan, durante la comida, una escultura colaborativa utilizando los objetos proporcionados y representando su característica común.
En una noche dedicada a la naturaleza híbrida de cada ser humano, era el esquema perfecto para que los diseñadores entablaran una conversación sobre los puntos en común y las raíces.
En 2014, trabajaba en SAMOAAgencia para la regeneración urbana de la Isla de Nantes (Francia). Mi colega, Hélène Morteau, estaba finalizando su estudio de doctorado sobre agrupaciones creativas y regeneración urbana mientras participábamos en la Alianza Europea de Industrias Creativas. Entre las tareas a realizar, teníamos que intercambiar buenas prácticas y compartir los conocimientos que estábamos produciendo con nuestros socios más allá del continente europeo.
Nos pusimos en contacto con la Universidad de Chicago y su Cultural Policy Center , y descubrimos que tenían previsto ampliar su red en Europa, y concretamente en Francia.
Este interés mutuo dio lugar a la organización de la Reunión de París 2015 de la Universidad de Chicago sobre Proyectos Culturales Urbanos: Investigación, Práctica, Política.
Durante este tiempo, expertos de renombre mundial se reunieron para debatir sus conclusiones sobre proyectos culturales en el entorno urbano.
Mi función, además de apoyar la organización, el trabajo en red y el esfuerzo logístico, era promover el proyecto de remodelación urbana de Nantes. Fue una muy buena oportunidad para reforzar el desarrollo de su marca.
En 2008, fui contratado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña (Generalitat de Catalunya). Mi misión se articuló en torno a la participación del Gobierno catalán en la cooperación transfronteriza enmarcada en la "Eurorregión Pirineos Mediterráneo". Dos regiones de Francia y dos comunidades autónomas de España estructuraban sus intereses y necesidades a partir de proyectos concretos financiados por el programa Interreg de la Unión Europea. Por ejemplo, la construcción del hospital transfronterizo de la Cerdanya y la producción teatral transnacional entre Perpiñán y Salt.
La cooperación cultural ocupaba un lugar destacado en el plan, y mi papel consistió en apoyar la creación de la primera convocatoria de proyectos de cooperación eurorregional en los sectores cultural y artístico.
Como miembro de la delegación catalana, formé parte de la Comisión Permanente de Cultura de la Eurorregión, iniciativa que fue decisiva para la creación de la AECT (Agrupación Europea de Cooperación Territorial) que permitió que la asociación se convirtiera en una entidad jurídica.
http://www.euroregio.eu/fr/espace-culture/projets-culturels
Todos estamos de acuerdo en que la diversidad cultural es una ventaja, pero ¿cómo se traduce en la práctica?
En 2008, la Comisión Alemana para la UNESCO organizó un grupo de trabajo internacional de jóvenes funcionarios y gestores culturales para reflexionar sobre cómo poner en práctica la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales.
Gracias a una colaboración con la Dirección General de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña, se celebraron una serie de reuniones en Barcelona.
Mi papel consistió en apoyar la logística y facilitar el intercambio fluido de ideas durante el acto. La mayoría de las sesiones se celebraron entre los profesionales mencionados. La estancia terminó con un acto público en el que se compartieron las conclusiones de esa ronda de reflexiones.
Como responsable de desarrollo internacional de SAMOA, una agencia de reurbanización urbana de Nantes, formé parte de la Red Europea de Empresas Creativas, una red en la que participaban destacados socios internacionales del ámbito de las industrias culturales y creativas. El objetivo de la red era crear un marco para el desarrollo del espíritu empresarial y el acceso a la financiación de las PYME en toda Europa y fuera de ella. http://ecbnetwork.eu/